КОЛЛЕКЦИИ КОРПОРАТИВНЫХ ПОДАРКОВ!
Галина Коломенская:
«МОЯ ЛЮБОВЬ – МАСЛО!»
Знаете ли вы, что Художник – это властелин Вселенной?
Что когда он говорит о любимом масле, то это не сливочное, подсолнечное или оливковое, а то самое, которым писали ещё мастера Возрождения:
- Я просто очарована этой краской, ее пластикой и текучестью. Объем и текстура мазков краски - это движущая сила и структура моих картин. Именно это является началом, вместе с цветами и оттенками заданной палитры - танец кисти или мастихина над поверхностью. Я позволяю себе идти, свободно и инстинктивно поглаживая холст, позволяя линиям, формам и пятнам создавать узнаваемые образы.
Алые горы, будто зажжённые невидимым огнём.
Тающие в тумане, едва различимые, как во сне.
И синие, будто осколки упавших на Землю кристаллов.
Пожалуй, Казахстан, где живёт Галина Коломенская – самое удивительное геологическое место на планете, объединившее жаркую хлебную степь и морозные полустанки, великолепную литературу и неповторимую живопись.
Смелую, и социально ответственную:
- Когда на холсте уже появились пятна цвета, я прямо увидела эту пару. И тогда главным уже стало просто соблюсти грань. Обнаженная натура даже с сексуальным подтекстом может быть достаточно сдержанной и красивой. А выставилась картина «Двое», даже не успев высохнуть.
Галина Коломенская - член Союза художников Республики Казахстан, постоянный участник региональных, республиканских и международных выставок. Её работы неоднократно входили в ТОП-100 InternationalArtFestival (США), а картины есть в собраниях музеев, офисах банков, компаний, и даже в Министерстве обороны.
Ведь искусство – самое сильное оружие.
ПОДПИСЬ ПО КАЛЕНДАРЮ МАЙЯ
Есть живопись, похожая на взрыв.
Каждая краска в ней самоценна, каждый мазок завершён, а цвет – отдельная история.
И тогда «Колодец» - это взгляд в иной мир, или наблюдение за нами оттуда.
«Чайка» равна океану, а «Кубинская жара» реально опасна – можно обжечься.
«Детские сны» грустны, как бабушкин кисель, потому что хочется, - очень!- попробовать что-то острое, взрослое, запретное, но даже во сне – нельзя.
«Шахматы» насмешливы, как ход гроссмейстера, и лаконичны. Красное, белое, жёлтое – загадка мысли,
а тёмные клапаны – скрытые западни.
«Журавли Нагасаки» - боль, не ушедшая никогда.
И страшно, что ладонь на основанье глаза – это не лад, а ад на его дне. И кровь живая, как густое повидло.
Роскошна «Матрица», которой мог бы позавидовать Билл Гейтс, а «Искусственный интелект», похоже, позаимствовали инопланетяне – не всё же нам брать у них.
Изумительно «Вторжение», фатальное, как атомный георгин. Наверное, такие цветы цветут там,
где никогда не ступала нога человека или, - напротив, - у тех аборигенов жизни, кто понимает в них толк, но молчит – язык здесь не нужен.
А вот «Приближение цунами»…
Нога ступает в песок, и вся ступня реально ощущает колющую мелкую влагу и прохладу, глаза тонут в невероятной синеве, - фиолетовой! – и она затягивает, как воронка, наполняя сердце восторгом, что есть сила – сильнее тебя.
Светлана Бояркина – не просто автор работ.
Всё вытянуто, пропущено через те каналы и трубочки, где идёт спинной мозг и вздрагивают нервы, где стеной встают воля и желание преодолеть невозможное, попросту - она рисует жизнь.
Ту, в которой вдруг очутилась.
И каждая картина – открытие.
P.S.
- Мне часто задают вопросы, почему в левом верхнем углу картины располагаются разные своеобразные символы, а в нижнем правом подпись?
Это не простые символы, а определенные знаки из культуры древнего народа "майя". Каждая из картин связана с одним из этих символов, и, конечно, имеет разумное объяснение.
Это не порядковый номер, как предполагают многие, но имеет неразрывную связь с моментом "рождения" картины.
А вот суть и значение майского знака на конкретной картине, я рассказываю уже в момент передачи полотна новому владельцу.
Произведения живописи Светланы Бояркиной находятся в частных коллекциях Германии и России, в галереях Кипра и Германии - Koblenz & Partner, в национальной художественной Государственной галерее Словении - Villa Vipolze.
Марина Овчаренко:
«Авторская кукла - это не игрушка!»
- Бывает, заказчик хочет одно, а поговоришь с ним немного и понимаешь, что привлекательная сейчас кукла через какое-то время станет ему в тягость, надоест и будет только раздражать. Тогда предлагаешь свои варианты… И очень приятно видеть блеск в глазах человека, когда он говорит:
«Да! Вот это я хочу, это мне больше нравится!»
Процесс создания куклы очень долгий и кропотливый.
Но иногда образ рождается мгновенно.
И тогда это тот случай, когда эскиз не нужен.
Идея работы «Любимая игрушка», где девочка в старинном наряде сидит,
прижав к себе шерстяного мишку, возникла при взгляде на театральную афишу, изображавшую марионетку.
На ней было такое красивое льняное платье, что захотелось создать что-то похожее.
«Сверчок» - тип сказочный, там часто бывает персонаж волшебного насекомого.
Но можно разглядеть в нём и человка, мудрого книгочея, многорукого будду библиотеки.
«Птицелов» - фигура философская.
Это изображение души, где фантазийные птицы – составляющие её полёта.
Обратите внимание, что у ловца птиц… нет для них клеток! Но яркие птички сами летят к нему, и остаются. Он притягивает их простотой и естественостью. Об этом говорят и одежда из грубой простой ткани, и пуговицы из необработанного дерева.
Нет случайных деталей в наряде куклы.
Ткани для костюма все подкрашиваются и тонируются вручную. Это просто необходимо для создания впечатления, что кукла носила его всё время, она в нём живёт. Одежда - это продолжение, завершение образа.
Если приглядеться, то и волосы моих героев тоже из разных материалов.
У девочки в композиции «Друг» довоенная причёска из рыхлых хлопковых нитей,
так как рядом слон, выполненный в винтажном стиле.
Он такой, каким должен быть друг – искренний, верный, добрый, надёжный. Как и девочка для него.
Крылья слона отлиты из прозрачного геля с блёстками, как и бокалы у «Сомелье».
Этот эксперт дегустации в артистическом кашне появился на свет, благодаря выставке «Греко-Петербургские мифы».
Необходимо было представить обычного петербуржца в образе древнего грека...
Но как соединить экспрессию эллина и северную сдержанность урбаниста?
О, сколько было перечитано мифов!
Идея возникла спонтанно - в Санкт-Петербурге много школ сомелье. А греки – традиционные поклонники виноделия.
И это упростило задачу.
Невский сомелье – это современный Вакх или Дионис.
К этому проекту было приурочено и «Вдохновение», за которым художник отправился в царство сна.
Ведь его рука опирается на чёрный мак – символ Морфея.
Все работы сделаны из папье-маше. Её я изготовливаю сама.
Авторская кукла – это не игрушка, не сувенир. Не просто украшение интерьера.
У каждой из них своя история, философия, собственный внутренний мир.
Кукла и человек, как и их общее жилище, должны сливаться, дополнять и отображать друг друга.
И поиски единственного образа – очень занимательный процесс…
Картины Елены Березюк – это душевный разговор с цветами.
На живописных полотнах благоухают высокие стройные гладиолусы, только что пришедшие из сада, улыбаются ласковые мальвы, плавятся в сиянии летнего утра алые маки, чья страсть сдерживается скромными северными ромашками.
А сёстры-одуванчики, наверное, и не знали, что их лёгкие наряды могут быть золотыми, сиреневыми, розовыми, голубыми –
не оторвать взгляд от этого воздушного балета! Автор так и назвала серию работ «Прекрасный look».
Источником вдохновения художник считает Карелию, где она живёт:
- Здесь потрясающе красивая природа, к тому же я много путешествую.
И отвсюду Елена везёт… цветы, остающиеся на её картинах:
- Мне бы хотелось поделиться с людьми своей энергией, согреть их, поддержать их настроение. Напомнить о том, что вокруг много красоты, солнца и любви.
У каждого мастера есть свои секреты:
- Эскизов никогда не делаю, даже на холсте не намечаю рисунка. Иду от цвета, от пятна, рисунок рождается позже, когда уже все краски легли на холст.
Цветочные полотна хороши в любом интерьере – в строгих скандинавских стенах они служат ярким акцентом, гармонично выглядят
в экологичных деревенских покоях.
Радуют посетителей ресторанов и кафе, гостей отелей и сотрудников учреждений.
Картины не нуждаются в рамах, что стильно и современно – холст галерейной натяжки крепится на обратной стороне подрамника,
а торцы окрашиваются в основной цвет полотна. Пространство воспринимается безграничным, даря взгляду живые цветы.
Авторские уникальные картины - это цветы в подарок на долгие годы, к тому же они совсем не вянут!э
70% суши занимает Мировой океан.
60-70 кг, в среднем, вес обычного взрослого человека.
И всего 06 грамм, по исследованиям физиков, весит его душа…
Живопись переливается за край холста, морщинит его глубокими складками, наполняет динамикой и необычными всплесками:
- Я не пишу одну картину. Интереснее задумать и воплотить маленькую коллекцию полотен. Вынашиваю идею, записываю мысли
в блокнот или на диктофон, набрасываю эскизы. И начинаю работать. Вдохновение и Муза приходят сами.
Живопись как медитация.
Глубокий синий. Если смотреть долго – замедляется пульс, выравнивается дыхание, наступает ясность сознания, и открываются
новые горизонты.
Пульсирующий красный. Психологи давно решают его упрямую задачку. Код запрета и сексуального призыва. Агрессии и лидерства. Цвет политической власти.
Золотистый зелёный. Желание обновления и бесконечного возрождения. Свежая податливая листва в форме гибкого женского тела.
Только лучшие материалы – заказанный в Италии холст и тяжёлые галерейные подрамники, упругие сильные кисти и современные качественные краски.
Подобно дайвингу, живопись сметает преграды и расстояния, возвращает первородную сущность и даёт свободу мыслить и действовать за обыденными рамками. Как квадратные иллюминаторы волшебного батискафа, картины погружают туда, куда земной дороги нет,
и вновь возвращают солнечную улыбку жизни.
«Душа и море» Юлии Скорняковой.
Пора отправляться в долгожданное плаванье.
Всей душой вдохнуть смелый солёный ветер.
Увидеть, как за грозовыми туманами растёт семицветная Радуга…
Скажем так – балерина «Белый Лебедь» произвела на выставке фурор.
Она была настоящей, сверхупитанной пышкой, как и остальные красавицы рубенсовских форм.
И это очень привлекало женщин, окруживших коллекцию автора текстильных кукол Натальи Грант –
потому что «без комплексов»!
Пощупать можно? Ну, очень хочется!
- Конечно, - сразу соглашается Наталья. – Они очень мягкие.
Мир кукол непрост.
- Они всё слышат и понимают. Как-то попросила одну «не продаваться» до поры, а её очень хотели купить, так с тех пор она как заколдована, не продаётся – и всё!
Почему кукла называется «колготочной»?
Потому что женские чулки и колготки, имитирующие естественный цвет кожи, наиболее подходят для создания телесного облика.
Иногда у меня спрашивают: «Ты что, из своих колготок их делаешь?» Конечно, нет! За колготками для моих Дам я специально езжу в один из магазинчиков на окраине Москвы.
Основа текстильной куклы – каркас, поролон и много синтепона. Всё остальное – фантазия мастера.
Неважное настроение, мир вокруг неприветлив и не ладятся дела?
Возьмите в компаньоны куклу - и она подарит вам свое тепло, создаст хорошее настроение и вызовет улыбку даже на самом строгом лице.
© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн