Пигмалион ©_PIGMALION

 

ПИГМАЛИОН - журнал о мастерстве создания образа с концепцией: "Чёрным по белому можно рассказать обо всех красках мира".

Легендарное название заложило основы творческого и интеллектуального подхода к современному слову и его оформлению, что отражает стилистику издания.

ПИГМАЛИОН пропагандирует оптимизм и веру в собственные силы и возможности, приветствует амбиции в постановке и достижении высоких целей и задач, поддерживает желание личности жить по законам внутренней и внешней гармонии, возвращая и сохраняя истинные ценности.

PIGMALION is a business class рrinted edition. Our journal is published in Saint-Petersburg since 2000. The concept of our edition is «Black on white» can substitute all colours of the world. PIGMALION offers its partners creatiion of bright advertising texts.

 

 

©  АНТИКВАРИАТ НА КОЛЁСАХ

 

В мае 2017 года наш город ждёт в гости владельцев старинных автомобилей класса люкс из стран Европы.

 

Всем, кто любит роскошные автомобили и реально красивую жизнь, будет на что посмотреть: на принцев и их железных коней.

 

Среди известных на данный момент имён – праправнучка последнего российского императора - принцесса Ольга Романова, 

принц Эммануэль Филиберто Савойский, принц Венецианский и Пьемонтский, принц Пётр III Югославский, наследник Сербской Короны Карагеоргиевича, Елизавета Бисмарк, представители бизнеса и другие персоны.

На автомобилях будут установлены флаги России и стран Евросоюза, принимающих участие в автопробеге.

Автомарафон «Монако-Берлин-Санкт-Петербург-Москва» стартует 22 мая из старинного княжества на берегу Лигурийского моря.

 

Около 25-ти команд примут участие в авторалли, им придётся преодолеть более 4000 тыс. км приблизительно за неделю. Организаторы уверены, что автомобили, некоторые из которых втрое старше своих владельцев, достойно справятся с дорогой.

В Москве и Санкт-Петербурге этой весной будет возможность полюбоваться на уникальные коллекционные модели, начиная с британских машин 20-х годов, марок Bentley, Rolls Roys, Mersedes, Jaguar. Общая стоимость ретро-транспорта, производства 20-80-х годов прошлого века, оценивается в 16 млн. евро.

На пресс-конференции в Санкт-Петербурге Жуан Таменне, президент Клуба автолюбителей машин класса люкс в Монако, сообщил, что 20 января будет присутствовать на ингурации президента США Дональта Трампа и планирует в Вашингтоне договориться об организации такого же формата в Северной Америке с востока до Калифорнии. Дональд Трамп славится своей любовью к старинным и очень дорогим автомобилям.

На вопрос, кто будет представлять в автомарафоне Россию, Кюри Усманов, президент фонда «Будущее России» ответил, что специально  для участия в авторалли приобретёт машину данного класса, потому что ему нравятся такие яркие проекты.

 

Впечатление о подобном событии, когда в 2003 году члены клуба BENTLEY DRIVERS CLUB во главе с принцем Майклом Кентским принимали участие в «Авторалли – навстречу трёхсотлетию Санкт-Петербурга», до сих пор живёт на страницах журнала «Пигмалион»:

 

«Мы пришли сюда вечером, в пять часов пополудни, когда солнце уже уходило за золотой купол Исаакия, и насладились сполна,

не спеша вкусили всё: десятки мельчайших деталей, зелёную кожу, обтягивающую капот, ловкие чехлы, затягивающие кабину сверху, как ящерица, детскую голубую дудочку-сигналку с резиновой мордой щенка, надписи, знаки, буквы и ящик!

Что это был за ящик! – полотняный, обитый кожей со стёртыми уголками, как у старых чемоданов, с привязанными понизу толстыми косматыми верёвками, и надписью «BENTLEY, 1929".

Казалось, вижу, как они идут по жёлтым пескам сафари, сохранив запах и жар дорог, и все машины, бегущие по улицам города, потеряли всякий интерес…»

 

 

© КУЛЬТУРНЫЙ ПАФОС

 

28 и 29 января 2017 года на Центральной площади Пафоса, перед зданием Мэрии, состоится Церемония открытия "Пафос - культурная столица Европы-2017", с участием местных и зарубежных деятелей культуры, а также людей со всех уголков Кипра, Европы и других стран.

Фоном для мероприятия станет сюжет мифа о Пигмалионе и Галатее, действие которого разворачивалось именно на Кипре, и их новорожденной дочери, которую назвали Пафо… 

О чём вам говорит слово «пафос»?

О возвышенной, патетической речи, звучащей с трибуны?

Или о старинном средиземноморском городе, ставшем престижным курортом?

В 2017 году город Пафос становится культурной столицей Европы.

И ровно целый год будет править бал с королевским размахом, радуя и восхищая гостей и жителей города настоящим пафосом.

Что это значит?

Позвольте краткую предысторию.

В 1985 году Европа вдруг задумалась о том, что среди множества стран, населяющих её территорию и входящих в Европейский Союз, разнообразных культур, языков, традиций, великолепных столиц – являющихся пиками моды, бизнеса или дипломатии, есть немалое количество городов со славной родословной.

Но именно там, как в старинных ларцах и сундуках с позеленевшими от времени медными затворами, хранится и сохраняется! – такое количество истинных ценностей, являющихся внутренним дыханием целых народов, что не воспользоваться этим для всеобщего блага просто грех!

И тогда родилась идея КСЕ.

И за тридцать лет стала настолько популярной, что не сравнить с иной олимпиадой. За право получения короны КСЕ – «Культурной столицы Европы», сражаются более страстно, чем за корону первой красавицы. Воодушевление, переходящее в пафос, охватывает волшебным пожаром целые страны, ревностно следящие за соперниками на этом невидимом подиуме.

На подготовку к супермаршу даётся пять лет, выделяются «подъёмные», так называемый «Приз Мелины Меркури» - министра культуры Греции, первой предложившей Евросоюзу идею КСЕ, кстати, и первой культурной столицей Европы стали Афины.

Город проходит настоящую инаугурацию на королевское звание КСЕ, всё ликует, смеётся, поёт и танцует.

Но, как говорят японцы, ожидание праздника гораздо приятнее, чем его реальное воплощение, и приносит невероятное душевное наслаждение, когда движешься не спеша, смакуя это сказочное ожидание.

На проходящей ежегодно весной московской международной выставке MITT, собирающей под своим крылом туристическое сообщество со всей планеты, удалось взять интервью у главы комитета по туризму региона Пафос господина Насоса Хаджигеоргиу.

Как говорится, получить информацию из первоисточника.

Текст интервью опубликован в печатном издании журнала «Пигмалион».

pafos_2017

Январская церемония откроет год празднования до конца 2017 года, и положит начало серии выставок, музыкальных и танцевальных представлений, световых и звуковых перформансов, мастер-классов, концертов.
Прилагаем список мероприятий в рамках года «Пафос–Культурная столица Европы-2017», которые также можно отслеживать на официальном сайте проекта: http://www.pafos2017.eu/?lang=en

 

 

 

 

 

 Н А Й Д И Т Е К О Р П О Р А Т И В Н У Ю Г А Л Е Р Е Ю!

 

 

ПОДПИСЬ ПО КАЛЕНДАРЮ МАЙЯ

 

 

Есть живопись, похожая на взрыв.

Каждая краска в ней самоценна, каждый мазок завершён, а цвет – отдельная история.

 

И тогда «Колодец» - это взгляд в иной мир, или наблюдение за нами оттуда.

 

«Чайка» равна океану, а «Кубинская жара» реально опасна – можно обжечься.

 

«Детские сны» грустны, как бабушкин кисель, потому что хочется, - очень!- попробовать что-то острое, взрослое, запретное, но даже во сне – нельзя.

 

«Шахматы» насмешливы, как ход гроссмейстера, и лаконичны. Красное, белое, жёлтое – загадка мысли,

а тёмные клапаны – скрытые западни.

 

«Журавли Нагасаки» - боль, не ушедшая никогда.

И страшно, что ладонь на основанье глаза – это не лад, а ад на его дне. И кровь живая, как густое повидло.

 

Роскошна «Матрица», которой мог бы позавидовать Билл Гейтс, а «Искусственный интелект», похоже, позаимствовали инопланетяне – не всё же нам брать у них.

 

Изумительно «Вторжение», фатальное, как атомный георгин. Наверное, такие цветы цветут там,

где никогда не ступала нога человека или, - напротив, - у тех аборигенов жизни, кто понимает в них толк, но молчит – язык здесь не нужен.

 

А вот «Приближение цунами»

Нога ступает в песок, и вся ступня реально ощущает колющую мелкую влагу и прохладу, глаза тонут в невероятной синеве, - фиолетовой! – и она затягивает, как воронка, наполняя сердце восторгом, что есть сила – сильнее тебя.

 

Светлана Бояркина – не просто автор работ.

Всё вытянуто, пропущено через те каналы и трубочки, где идёт спинной мозг и вздрагивают нервы, где стеной встают воля и желание преодолеть невозможное, попросту  - она рисует жизнь.

Ту, в которой вдруг очутилась.

И каждая картина – открытие.

 

P.S.

- Мне часто задают вопросы, почему в левом верхнем углу картины располагаются разные своеобразные символы, а в нижнем правом подпись?

Это не простые символы, а определенные знаки из культуры древнего народа "майя". Каждая из картин связана с одним из этих символов, и, конечно, имеет разумное объяснение.

Это не порядковый номер, как предполагают многие, но имеет неразрывную связь с моментом "рождения" картины.

А вот суть и значение майского знака на конкретной картине, я рассказываю уже в момент передачи полотна новому владельцу.

 

Произведения живописи Светланы Бояркиной находятся в частных коллекциях Германии и России, в галереях Кипра и Германии - Koblenz & Partner, в национальной художественной  Государственной галерее Словении - Villa Vipolze.

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

 

Марина Овчаренко:

 

«АВТОРСКАЯ КУКЛА – ЭТО НЕ ИГРУШКА»

 

 

- Бывает, заказчик хочет одно, а поговоришь с ним немного и понимаешь, что привлекательная сейчас кукла через какое-то время станет ему в тягость, надоест и будет только раздражать. Тогда предлагаешь свои варианты… И очень приятно видеть блеск в глазах человека, когда он говорит:

«Да! Вот это я хочу, это мне больше нравится!»

 

 
 

Процесс создания куклы очень долгий и кропотливый.

Но иногда образ рождается мгновенно.  

И тогда это тот случай, когда эскиз не нужен.

Идея работы «Любимая игрушка», где девочка в старинном наряде сидит,

прижав к себе шерстяного мишку, возникла при взгляде на театральную афишу, изображавшую марионетку.

На ней было такое красивое льняное платье, что захотелось создать что-то похожее.

 

«Сверчок» - тип сказочный, там часто бывает персонаж волшебного насекомого.

Но можно разглядеть в нём и человка, мудрого книгочея, многорукого будду библиотеки.

«Птицелов» - фигура философская.

Это изображение души, где фантазийные птицы – составляющие её полёта.

Обратите внимание, что у ловца птиц… нет для них клеток! Но яркие птички сами летят к нему, и остаются. Он притягивает их простотой и естественостью. Об этом говорят и одежда из грубой простой ткани, и пуговицы из необработанного дерева.

 

Нет случайных деталей в наряде куклы.

Ткани для костюма все подкрашиваются и тонируются вручную. Это просто необходимо для создания впечатления, что кукла носила его всё время, она в нём живёт. Одежда - это продолжение, завершение образа.

Если приглядеться, то и волосы моих героев тоже из разных материалов.

У девочки в композиции «Друг» довоенная причёска из рыхлых хлопковых нитей,

так как рядом слон, выполненный в винтажном стиле.

Он такой, каким должен быть друг – искренний, верный, добрый, надёжный. Как и девочка для него.

Крылья слона отлиты из прозрачного геля с блёстками, как и бокалы у «Сомелье».  

Этот эксперт дегустации в артистическом кашне появился на свет, благодаря выставке «Греко-Петербургские мифы».

Необходимо было представить обычного петербуржца в образе древнего грека...  

Но как соединить экспрессию эллина и северную сдержанность урбаниста? 

 

О, сколько было перечитано мифов!

 

Идея возникла спонтанно - в Санкт-Петербурге много школ сомелье. А греки – традиционные поклонники виноделия.

И это упростило задачу.

Невский сомелье – это современный Вакх или Дионис.

К этому проекту было приурочено и «Вдохновение», за которым художник отправился в царство сна.

Ведь его рука опирается на чёрный мак – символ Морфея.

Все работы сделаны из папье-маше. Её я изготовливаю сама.

 

Авторская кукла – это не игрушка, не сувенир. Не просто украшение интерьера.

У каждой из них своя история, философия, собственный внутренний мир.

 

Кукла и человек, как и их общее жилище, должны сливаться, дополнять и отображать друг друга.

 

И поиски единственного образа – очень занимательный процесс…

 

Мои координаты: mariovcharenko@yandex.ru // Т.: +7(920)615-53-91

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

 

Галина Коломенская:  «МОЯ ЛЮБОВЬ – ЭТО МАСЛО»

 

 

Знаете ли вы, что Художник – это властелин Вселенной?

Что когда он говорит о любимом масле, то это не сливочное, подсолнечное или оливковое, а то самое, которым писали ещё мастера Возрождения:

 

- Я просто очарована этой краской, ее пластикой и текучестью. Объем и текстура мазков краски - это движущая сила и структура моих картин. Именно это является началом, вместе с цветами и оттенками заданной палитры - танец кисти или мастихина над поверхностью. Я позволяю себе идти, свободно и инстинктивно поглаживая холст, позволяя линиям, формам и пятнам создавать узнаваемые образы.

 

Алые горы, будто зажжённые невидимым огнём.

Тающие в тумане, едва различимые, как во сне.

И синие, будто осколки упавших на Землю кристаллов.

 

Пожалуй, Казахстан, где живёт Галина Коломенская – самое удивительное геологическое место на планете, объединившее жаркую хлебную степь и морозные полустанки, великолепную литературу и неповторимую живопись.

Смелую, и социально ответственную:

 

- Когда на холсте уже появились пятна цвета, я прямо увидела эту пару. И тогда главным уже стало просто соблюсти грань. Обнаженная натура даже с сексуальным подтекстом может быть достаточно сдержанной и красивой. А выставилась картина «Двое», даже не успев высохнуть.

 

Галина Коломенская - член Союза художников Республики Казахстан, постоянный участник региональных, республиканских и международных выставок. Её работы неоднократно входили в ТОП-100 InternationalArtFestival (США), а картины есть в собраниях музеев, офисах банков, компаний, и даже в Министерстве обороны.

 

Ведь искусство – самое сильное оружие.

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 


 

 

 

Comments are closed.