Пигмалион ©_PIGMALION

 

ПИГМАЛИОН журнал о мастерстве создания образа с концепцией: "Чёрным по белому можно рассказать обо всех красках мира".

Легендарное название заложило основы творческого и интеллектуального подхода к современному слову и его оформлению, что отражает стилистику издания.

ПИГМАЛИОН пропагандирует оптимизм и веру в собственные силы и возможности, приветствует амбиции в постановке и достижении высоких целей и задач, поддерживает желание личности жить по законам внутренней и внешней гармонии, возвращая и сохраняя истинные ценности.

PIGMALION is a business class рrinted edition. Our journal is published in Saint-Petersburg since 2000. The concept of our edition is «Black on white» can substitute all colours of the world. PIGMALION offers its partners creatiion of bright advertising texts.

 

 

 

 Н А Й Д И Т Е  С В О Ю  К О Р П О Р А Т И В Н У Ю Г А Л Е Р Е Ю !

 

 

Марина Овчаренко:  «АВТОРСКАЯ КУКЛА – ЭТО НЕ ИГРУШКА»

 

— Бывает, заказчик хочет одно, а поговоришь с ним немного и понимаешь, что привлекательная сейчас кукла через какое-то время станет ему в тягость, надоест и будет только раздражать.

 

Тогда предлагаешь свои варианты…

И очень приятно видеть блеск в глазах человека, когда он говорит:

«Да! Вот это я хочу, это мне больше нравится!»

 

Процесс создания куклы очень долгий и кропотливый.

 

Но иногда образ рождается мгновенно.  

И тогда это тот случай, когда эскиз не нужен.

Идея работы «Любимая игрушка», где девочка в старинном наряде сидит,

прижав к себе шерстяного мишку, возникла при взгляде на театральную афишу, изображавшую марионетку.

На ней было такое красивое льняное платье, что захотелось создать что-то похожее.

 

«Сверчок» — тип сказочный, там часто бывает персонаж волшебного насекомого.

Но можно разглядеть в нём и человка, мудрого книгочея, многорукого будду библиотеки.

 

«Птицелов» — фигура философская.

Это изображение души, где фантазийные птицы – составляющие её полёта.

Обратите внимание, что у ловца птиц… нет для них клеток! Но яркие птички сами летят к нему, и остаются. Он притягивает их простотой и естественостью. Об этом говорят и одежда из грубой простой ткани, и пуговицы из необработанного дерева.

 

Нет случайных деталей в наряде куклы.

Ткани для костюма все подкрашиваются и тонируются вручную. Это просто необходимо для создания впечатления, что кукла носила его всё время, она в нём живёт. Одежда — это продолжение, завершение образа.

Если приглядеться, то и волосы моих героев тоже из разных материалов.

У девочки в композиции «Друг» довоенная причёска из рыхлых хлопковых нитей,

так как рядом слон, выполненный в винтажном стиле.

Он такой, каким должен быть друг – искренний, верный, добрый, надёжный. Как и девочка для него.

Крылья слона отлиты из прозрачного геля с блёстками, как и бокалы у «Сомелье».  

Этот эксперт дегустации в артистическом кашне появился на свет, благодаря выставке «Греко-Петербургские мифы».

Необходимо было представить обычного петербуржца в образе древнего грека…  

Но как соединить экспрессию эллина и северную сдержанность урбаниста? 

 

О, сколько было перечитано мифов!

 

Идея возникла спонтанно — в Санкт-Петербурге много школ сомелье. А греки – традиционные поклонники виноделия.

И это упростило задачу.

Невский сомелье – это современный Вакх или Дионис.

К этому проекту было приурочено и «Вдохновение», за которым художник отправился в царство сна.

Ведь его рука опирается на чёрный мак – символ Морфея.

Все работы сделаны из папье-маше. Её я изготовливаю сама.

 

Авторская кукла – это не игрушка, не сувенир. Не просто украшение интерьера.

У каждой из них своя история, философия, собственный внутренний мир.

 

Кукла и человек, как и их общее жилище, должны сливаться, дополнять и отображать друг друга.

 

И поиски единственного образа – очень занимательный процесс…

 

Мои координаты: mariovcharenko@yandex.ru // Т.: +7(920)615-53-91

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

Галина Коломенская:  «МОЯ ЛЮБОВЬ – ЭТО МАСЛО»

 

 

Знаете ли вы, что Художник – это властелин Вселенной?

Что когда он говорит о любимом масле, то это не сливочное, подсолнечное или оливковое, а то самое, которым писали ещё мастера Возрождения:

 

Я просто очарована этой краской, ее пластикой и текучестью. Объем и текстура мазков краски — это движущая сила и структура моих картин. Именно это является началом, вместе с цветами и оттенками заданной палитры — танец кисти или мастихина над поверхностью. Я позволяю себе идти, свободно и инстинктивно поглаживая холст, позволяя линиям, формам и пятнам создавать узнаваемые образы.

 

Алые горы, будто зажжённые невидимым огнём.

Тающие в тумане, едва различимые, как во сне.

И синие, будто осколки упавших на Землю кристаллов.

 

Пожалуй, Казахстан, где живёт Галина Коломенская – самое удивительное геологическое место на планете, объединившее жаркую хлебную степь и морозные полустанки, великолепную литературу и неповторимую живопись.

Смелую, и социально ответственную:

 

— Когда на холсте уже появились пятна цвета, я прямо увидела эту пару. И тогда главным уже стало просто соблюсти грань. Обнаженная натура даже с сексуальным подтекстом может быть достаточно сдержанной и красивой. А выставилась картина «Двое», даже не успев высохнуть.

 

Галина Коломенская — член Союза художников Республики Казахстан, постоянный участник региональных, республиканских и международных выставок. Её работы неоднократно входили в ТОП-100 InternationalArtFestival (США), а картины есть в собраниях музеев, офисах банков, компаний, и даже в Министерстве обороны.

 

Ведь искусство – самое сильное оружие.

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

 

Картины Елены Березюк – это душевный разговор с цветами.

 

На живописных полотнах благоухают высокие стройные гладиолусы, только что пришедшие из сада, улыбаются ласковые мальвы, плавятся в сиянии летнего утра алые маки, чья страсть сдерживается скромными северными ромашками.

А сёстры-одуванчики, наверное, и не знали, что их лёгкие наряды могут быть золотыми, сиреневыми, розовыми, голубыми –

не оторвать взгляд от этого воздушного балета! Автор так и назвала серию работ «Прекрасный look».

 

Источником вдохновения художник считает Карелию, где она живёт:

— Здесь потрясающе красивая природа, к тому же я много путешествую.

И отвсюду Елена везёт… цветы, остающиеся на её картинах:

— Мне бы хотелось поделиться с людьми своей энергией, согреть их, поддержать их настроение. Напомнить о том, что вокруг много красоты, солнца и любви.

 

У каждого мастера есть свои секреты:

Эскизов никогда не делаю, даже на холсте не намечаю рисунка. Иду от цвета, от пятна, рисунок рождается позже, когда уже все краски легли на холст.

 

Цветочные полотна хороши в любом интерьере – в строгих скандинавских стенах они служат ярким акцентом, гармонично выглядят

в экологичных деревенских покоях.

Радуют посетителей ресторанов и кафе, гостей отелей и сотрудников учреждений.

Картины не нуждаются в рамах, что стильно и современно – холст галерейной натяжки крепится на обратной стороне подрамника,

а торцы окрашиваются в основной цвет полотна. Пространство воспринимается безграничным, даря взгляду живые цветы.

 

Авторские уникальные картины — это цветы в подарок на долгие годы, к тому же они совсем не вянут!

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

Скажем так – балерина «Белый Лебедь» произвела на выставке фурор.

Она была настоящей, сверхупитанной пышкой, как и остальные красавицы рубенсовских форм.

И это очень привлекало женщин, окруживших коллекцию автора текстильных кукол Натальи Грант

потому что «без комплексов»!

Пощупать можно? Ну, очень хочется!

— Конечно, — сразу соглашается Наталья. – Они очень мягкие.

 

Мир кукол непрост.

 

— Они всё слышат и понимают. Как-то попросила одну «не продаваться» до поры, а её очень хотели купить, так с тех пор она как заколдована, не продаётся – и всё!

Почему кукла называется «колготочной»?

Потому что женские чулки и колготки, имитирующие естественный цвет кожи, наиболее подходят для создания телесного облика.

Иногда у меня спрашивают: «Ты что, из своих колготок их делаешь?» Конечно, нет! За колготками для моих Дам я специально езжу в один из магазинчиков на окраине Москвы.

Основа текстильной куклы – каркас, поролон и много синтепона. Всё остальное – фантазия мастера.

 

Неважное настроение, мир вокруг неприветлив и не ладятся дела?

Возьмите в компаньоны куклу — и она подарит вам свое тепло, создаст хорошее настроение и вызовет улыбку даже на самом строгом лице.

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

70%  суши занимает Мировой океан.

60-70 кг, в среднем, вес обычного взрослого человека.

И всего 06 грамм, по исследованиям физиков, весит его душа…

 

Живопись переливается за край холста, морщинит его глубокими складками, наполняет динамикой и необычными всплесками:

— Я не пишу одну картину. Интереснее задумать и воплотить маленькую коллекцию полотен. Вынашиваю идею, записываю мысли

в блокнот или на диктофон, набрасываю эскизы. И начинаю работать. Вдохновение и Муза приходят сами.

 

Живопись как медитация.

 

Глубокий синий. Если смотреть долго – замедляется пульс, выравнивается дыхание, наступает ясность сознания, и открываются

новые горизонты.

 

Пульсирующий красный. Психологи давно решают его упрямую задачку. Код запрета и сексуального призыва. Агрессии и лидерства. Цвет политической власти.

 

Золотистый зелёный. Желание обновления и бесконечного возрождения. Свежая податливая листва в форме  гибкого женского тела.

 

Только лучшие материалы – заказанный в Италии холст и тяжёлые галерейные подрамники, упругие сильные кисти и современные качественные краски.

Подобно дайвингу, живопись сметает преграды и расстояния, возвращает первородную сущность и даёт свободу мыслить и действовать за обыденными рамками. Как квадратные иллюминаторы волшебного батискафа, картины погружают туда, куда земной дороги нет,

и вновь возвращают солнечную улыбку жизни.

 

«Душа и море» Юлии Скорняковой.

 

Пора отправляться в долгожданное плаванье.

Всей душой вдохнуть смелый солёный ветер.

Увидеть, как за грозовыми туманами растёт семицветная Радуга…

 

© ПИГМАЛИОН – текст, дизайн, 2016

 

 

 


 

 

© КУЛЬТУРНЫЙ ПАФОС

 

О чём вам говорит слово «пафос»?

О возвышенной, патетической речи, звучащей с трибуны?

Или о старинном средиземноморском городе, ставшем престижным курортом?

В 2017 году город Пафос станет культурной столицей Европы.

И ровно целый год будет править бал с королевским размахом, радуя и восхищая гостей и жителей города настоящим пафосом.

Что это значит?

Позвольте краткую предысторию.

В 1985 году Европа вдруг задумалась о том, что среди множества стран, населяющих её территорию и входящих в Европейский Союз, разнообразных культур, языков, традиций, великолепных столиц – являющихся пиками моды, бизнеса или дипломатии, есть немалое количество городов со славной родословной.

Но именно там, как в старинных ларцах и сундуках с позеленевшими от времени медными затворами, хранится и сохраняется! – такое количество истинных ценностей, являющихся внутренним дыханием целых народов, что не воспользоваться этим для всеобщего блага просто грех!

И тогда родилась идея КСЕ.

И за тридцать лет стала настолько популярной, что не сравнить с иной олимпиадой. За право получения короны КСЕ – «Культурной столицы Европы», сражаются более страстно, чем за корону первой красавицы. Воодушевление, переходящее в пафос, охватывает волшебным пожаром целые страны, ревностно следящие за соперниками на этом невидимом подиуме.

На подготовку к супермаршу даётся пять лет, выделяются «подъёмные», так называемый «Приз Мелины Меркури» — министра культуры Греции, первой предложившей Евросоюзу идею КСЕ, кстати, и первой культурной столицей Европы стали Афины.

Город проходит настоящую инаугурацию на королевское звание КСЕ, всё ликует, смеётся, поёт и танцует.

Но, как говорят японцы, ожидание праздника гораздо приятнее, чем его реальное воплощение, и приносит невероятное душевное наслаждение, когда движешься не спеша, смакуя это сказочное ожидание.

На проходящей ежегодно весной московской международной выставке MITT, собирающей под своим крылом туристическое сообщество со всей планеты, удалось взять интервью у главы комитета по туризму региона Пафос господина Насоса Хаджигеоргиу.

Как говорится, получить информацию из первоисточника.

Текст интервью будет опубликован в печатном издании журнала «Пигмалион».

 

 

INTRODUCING THE PAFOS2017 OPEN AIR FACTORY-12

 

 

Comments are closed.